Yann Szuter et Silvia Grachová
Boom Bap & Cie
Les Vertébrées
Yann Szuter est danseur, artiste circassien, chorégraphe et auteur autodidacte, fasciné par la relation du corps humain à la gravité et toutes les qualités de mouvement qui en découlent, entre autres choses. Il créé en étroite collaboration avec Silvia Grachovà entre la Slovaquie et la France.
Colliding stories
Fiche info spectacle
Spectacle : ‘Colliding stories’
Direction artistique, chorégraphie, texte, interprétation, photographie, vidéo et design graphique : Silvia Grachová & Yann Szuter
Musique : Rita Maciliunaité
Production : Les Vertébrées
Soutiens : Drôme le Département, Festival des Montagn’Arts, Cirkus Fuskabo (Ljubljana), Tanecne Divadlo Bralen (Bratislava), Cirkuskus (Bratislava)
Coproduction : FOL 26, Art & culture – La Chouette (04) et Région PACA, Département du Gard et Région Occitanie via le dispositif « Artistes au Collège »
Accueil en résidence : La Citoyenne à Valence, UP Circus & Performing Arts à Bruxelles, CirqueOn à Prague et le programme ‘Národní plánobnovy’ du Ministère de la Culture tchèque, INAC à Porto, Arts Printing House à Vilnius
Création 2026
Silvia et Yann, danseurs, chorégraphes, auteurs et artistes de cirque, développent ‘Colliding Stories’ : une pièce participative qui s’emploie à mettre en lumière l’histoire de leur rencontre pour projeter des reflets d’universalité, en mobilisant différents outils que sont le mouvement (la Danse, la cerceau aérien et la roue Cyr), le texte (en français, slovaque et anglais), et l’image. Se trouver des communs, inventer des options, subterfuges et langages pour faire ensemble, se jouant des obstacles que sont nos différences : l’intention de ce projet est à la fois modeste et riche d’intrications.
Ce projet engage, lorsque la demande existe, un volet de médiation engageant des classes/groupes volontaires dans le processus de création, et la représentation.
Référencé Pass Culture : spectacle et médiation
Dominante artistique : Danse & Cirque
Public : pour tous publics et tous espaces, dont les scolaires
Conditions : intérieur avec création lumière ou extérieur. En frontal
Technique : espace scénique min : 8m x 6,5m. Un point d’accroche aérien et deux points d’ancrage. À défaut de points d’accroche et d’ancrage : structure auto-portative (hauteur min. 7 m). Temps de montage : 2h
Médiation : rencontre à l’issue du spectacle, ateliers immersifs voire représentation participative
Durée : 1h environ
Quelque chose veut tomber
Fiche info spectacle
Spectacle : Quelque chose veut tomber
Idée originale, direction artistique, texte et interprétation : Yann Szuter
Regard extérieur et vidéo : Silvia Grachovà
Photographie : Anne-Laure Étienne
Production : Les Vertébrées
Soutiens : Salle le Bournot à Aubenas, l’Art d’en faire, la Crypte à Lagorce
Coproduction : DRAC AURA via le dispositif »Prendre l’Air »
Création 2021
Un dialogue avec la gravité, une alliance posée entre la Terre et le Ciel, entre le dedans et le dehors, l’expansion et la concentration, l’introspection et les autres, l’enracinement et le voyage.
Une pièce dansée incluant un poème, ou la roue Cyr se fait le véhicule d’un grand périple. Une invitation à la rêverie d’envol. Une convocation de l’audace de la douceur.
Référencé Pass Culture : spectacle et médiation
Dominante artistique : danse et roue Cyr
Public : tout public, dont scolaires
Conditions : intérieur ou extérieur. De jour. Lieu calme sans circulation. Circulaire ou frontal
Technique : surface plane, lisse, sans aspérités ni relief au sol et propre. (si possible, couverte d’un tapis de danse). Espace scénique min : 5m x 5m. Hauteur min 2,50 m. Un point d’accroche apprécié.
Médiation : rencontre possible à l’issue du spectacle, possibilité d’accompagner le spectacle d’une exposition d’Anne-Laure Étienne
Durée : 40 min
